It is scientifically accepted to refer to the present time as the age of the anthropocene; characterised by irrecoverable human-made impacts on the eco-systems of the earth. In the anthropocene, the (self)destructive activities of the human are irrevocably encased in the geological data of the earth; a sinister signature to recover even millenia after our civilisation has taken its last breath.
The anthropocene addresses a speculative scenario of the post-apocalyptic: it forces us to reconcile with the idea of a world without humans. Ironically, this radically ‘human time’ thus confronts us with the non-human that constitutes ‘our’ world. Here, we are forced to take the other seriously. The things there are too many of (CO2, plastic bottles, factory farms, etc.), as well as the things there are too few of (ice capes, Schaus Swallowtail, the bumblebee, etc.). We are confronted with the innumerable alliances and entanglements between us and the others in this world. The anthropocene calls for attempts to dislocate from the anthropocentric vantage point that sees the human as Archimedean point for being, knowledge and agency. In the anthropocene, it suddenly becomes clear that Man is a dangerous fantasy, and that our grammatical categories need a critical update. ‘I’ am a colonization of a vast ‘we’ – an assembly of others, of bacteria, fungi and cells that compose ‘our’ bodies, but do not carry the same genetic code as ourselves. ‘We have never been human’ as Donna Haraway puts it: ‘To be one is always to become with many’.
Our planet is buzzing with various forms of life, dwelling places and biotopes that all offer other stories of (im)possible strategies for managing existence: That movement and development can be prompted by something else than linear growth and internal competition and that trans-species symbiosis and interdependence, rather than ‘survival of the fittest’ is the name of the game for the majority of the agents in the organic materiality we call ‘nature’.
Laboratory for Aesthetic and Ecology believe in the potential for art and literature to create open, experimental spaces allowing us to make inquiries into the planetary others without assimilating their responses to pre-given structures. Spaces where alternative means of knowing and communicating refute human(istic) authority by accepting indeterminacy and contingency in those ontological apparatuses that define and secure the differences between human and non-human. Eccentric spaces for planetary becoming.
We believe in a speculative practice not afraid to be flawed by error, daring to approach the inevitable epistemological challenges inherent in a strange and thoroughly queer multiverse. We believe in an art that takes the imperative of the anthropocene serious, and work to build new phantasmagoric and tentative relations to the others of the planet; a radical reconfiguration of existence on the verge of man-made catastrophe(s).
With Laboratory for Aesthetics and Ecology, we wish to launch and support investigations into the unknown others that inhabit this world with us. We want a radical renegotiation of the concept of a public that legally, linguistically and politically is able to involve the non-human. The Laboratory does not subscribe to a romanticising - ultimately anthropocentric - idea of an ahistorical and unitary Nature. We believe that any eco-aesthetic attempt must plunge into an epistemological abyss of semiotic-material entanglements and complications in an assembly of strangers – a cacophony of different and often indecipherable voices.
Laboratory for Aesthetics and Ecology is a multidisciplinary platform, an ongoing investigation inviting an array of (im)possible agents to take part in the experiment of moving beyond Anthropos. The Laboratory unfolds its activities in the space between the dystopic and the utopic; between the fragile biotopes that currently outline the basic terms for our existence, and our utopias, hopes and ideas for how we might also in the future survive together. Somewhere in between what has already been lost and what we still might hope to achieve.
Det er videnskabeligt accepteret at referere til vores samtid som den antropocæne tidsalder, som er kendetegnet ved uoprettelige menneskeskabte indvirkninger på jordens økosystemer. I det antropocæne er menneskets (selv)destruktive aktiviteter uigenkaldeligt indlejret i planetens geologiske data; en dyster skrift at finde frem til selv årtusinder efter, at vores civilisation har draget sit sidste suk.
Det antropocæne adresserer således et spekulativt, post-apokalyptisk scenarie – det tvinger os til at forlige os med ideen om en verden uden mennesker. I et udslag af skæbnens ironi konfronteres vi i denne ‘menneskets tid’ med alt det ikke-menneskelige, der i høj grad udgør vores verden. Her tvinges vi til at tage det andet alvorligt; alt det, der er for meget af (drivhusgasser, plastikflasker, landbrugsdyr osv.), såvel som alt det, der er for lidt af (indlandsis, rødlig perlemorsommerfugl, humlebi osv.).
Vi konfronteres med de utallige alliancer og indbyrdes afhængighedsforhold, der findes mellem os og de andre i verden. Det antropocæne kalder på, at vi forsøgsvis fjerner os fra det antropocentriske udsigtssted, hvorfra mennesket indtager pladsen som arkimedisk punkt for væren, viden og vilje. I det antropocæne bliver det uhyggeligt klart, at Mennesket er en farlig fantasi, og at vores grammatiske kategorier har brug for en kritisk opdatering. ‘Jeg’ er en kolonialisering af et vældigt ‘vi’ – et fællesskab af andre; af bakterier, svampe og celler, der ikke bærer samme genetiske kode som os selv, men som komponerer ‘vores’ kroppe.. ‘Vi har aldrig været mennesker', som Donna Haraway siger det: ‘At være én er altid at blive til med mange’.
Vores planet summer af forskelligartede livsformer, hjemsteder og biotoper, der tilbyder os anderledes fortællinger om alle mulige og umulige strategier for forvaltning af eksistens: At bevægelse og udvikling kan ske på foranledning af andet end lineær vækst og indbyrdes konkurrence; at trans-artsmæssige symbioser og gensidighed afhængighed – snarere end den stærkestes overlevelse – ofte er ‘the name of the game’ for aktørerne i den organiske materialitet, vi kalder for naturen.
Laboratorium for Æstetik og Økologi tror på kunsten og litteraturens potentiale for at skabe åbne, eksperimenterende rum, der tillader os at foretage henvendelser til planetens andre uden at assimilere deres svar til på forhånd givne strukturer. Rum, hvor anderledes erkendelses- og kommunikationsmodi udfordrer en (human)videnskabelig skråsikkerhed, og indsætter ubestemmelighed og kontingens i de ontologiske strukturer, der definerer forskellene mellem menneske og ikke-menneske. Excentriske rum for planetariske tilblivelser.
Vi tror på en fejlbehæftet og spekulativ æstetisk praksis, der tager de uundgåelige epistemologiske udfordringer op i et mangfoldigt og helt igennem queer multivers. Vi tror på en kunst, der tager det antropocæne imperativ alvorligt og arbejder på at opbygge andre forsigtige, fantasmagoriske og foreløbige relationer til planetens andre; en radikal gentænkning af, hvad det vil sige at være på randen af menneskeskabte katastrofer. Med Laboratorium for Æstetik og Økologi ønsker vi at iværksætte og understøtte undersøgelser i og henvendelser til det ukendte andet, der bebor jordkloden med os. Vi ønsker genforhandlinger af offentlighedsbegrebet, så det juridisk, lingvistisk og politisk er i stand til at indbefatte det ikke-menneskelige.
Laboratorium for Økologi og Æstetik abonnerer ikke på romantiserende - og i sidste ende antropocentriske - ideer omkring en ahistorisk, enhedslig og særlig autentisk Natur. Vi tror derimod på, at æstetisk-økologiske bestræbelser må starte med styrtdyk i en epistemologisk afgrund af semiotisk-materielle forviklinger i en forsamling af fremmede – en kakofoni af forskelligartede og ofte uforståelige stemmer.
Laboratorium for Æstetik og Økologi er en multidisciplinær platform, et undersøgende foretagende, der inviterer alle (u)mulige aktører til at tage del i eksperimenterende bevægelser ud over, forbi og ved siden af Antropos. Laboratoriet udfolder sine arbejder i rummet mellem det dystopiske og det utopiske; mellem de skrøbelige biotoper, der i øjeblikket udstikker grundvilkårene for vores eksistens, og så vores utopier; vores håb og forestillinger om, hvorledes vi også i fremtiden ville kunne (over)leve sammen. Et sted mellem det, der allerede er tabt, og hvad vi endnu tør håbe på at vinde.
Laboratory for Aesthetics and Ecology is a multidisciplinary platform for planetary becoming.
Dea Antonsen holds an MA in Arts and Communication from the University of Copenhagen. She is the co-founder of Laboratory for Aesthetics and Ecology, and works as a curator and editor at art hall Gl. Holtegaard in Denmark. She lives in Copenhagen.
Ida Bencke holds an MA in Comparative Literature from the University of Copenhagen. She is the co-founder of Laboratory for Aesthetics and Ecology, and works as an editor and curator at the publishing house / project space Broken Dimanche Press. She lives and works in Berlin.
Contact us contact@labae.org
Design David Benski, davidbenski.com
Development Daniel Groner, danielgroner.de
Accountability for content The contents of our pages have been created with the utmost care. However, we cannot guarantee the contents' accuracy, completeness or topicality. According to statutory provisions, we are furthermore responsible for our own content on these web pages. In this context, please note that we are accordingly not obliged to monitor merely the transmitted or saved information of third parties, or investigate circumstances pointing to illegal activity. Our obligations to remove or block the use of information under generally applicable laws remain unaffected by this as per §§ 8 to 10 of the Telemedia Act (TMG).
Accountability for links Responsibility for the content of external links (to web pages of third parties) lies solely with the operators of the linked pages. No violations were evident to us at the time of linking. Should any legal infringement become known to us, we will remove the respective link immediately.
Copyright Our web pages and their contents are subject to German copyright law. Unless expressly permitted by law (§ 44a et seq. of the copyright law), every form of utilizing, reproducing or processing works subject to copyright protection on our web pages requires the prior consent of the respective owner of the rights. Individual reproductions of a work are allowed only for private use, so must not serve either directly or indirectly for earnings. Unauthorized utilization of copyrighted works is punishable (§ 106 of the copyright law).
Laboratorium for Æstetik og Økologi er en multidisciplinær platform for planetatiske tilblivelser.
Dea Antonsen er uddannet cand.mag. i Moderne kultur og kulturformidling fra Københavns Universitet. Hun er medstifter af Laboratorium for Æstetik og Økologi, og arbejder som museumsmedarbejder på Museet for Samtidskunst i Roskilde. Hun bor i København.
Ida Bencke er uddannet cand.mag. i Litteraturvidenskab fra Københavns Universitet. Hun er medstifter af Laboratorium for Æstetik og Økologi, og arbejder som redaktør og kurator på forlaget / projektstedet Broken Dimanche Press. Hun bor og arbejder i Berlin.
Kontakt os contact@labae.org
Design David Benski, davidbenski.com
Development Daniel Groner, danielgroner.de
Ansvar for indhold Indholdet af hjemmesiden er skabt med største omhu. Vi kan dog ikke garantere indholdets nøjagtighed, fuldstændighed eller aktualitet. Ifølge lovbestemmelser er vi ansvarlige for vores eget indhold på denne hjemmeside. Vi gør derfor opmærksom på, at vi ikke er forpligtede til at overvåge, transmitteres eller gemme oplysninger fra tredjepart, eller undersøge omstændigheder om ulovlig aktivitet. Vores forpligtelse til at fjerne eller blokere anvendelse af oplysninger i henhold til almindeligt gældende love berøres ikke af denne pr §§ 8 til 10 i lov Telemedia (TMG).
Ansvar for links Ansvaret for indholdet af eksterne links (til tredjeparts hjemmesider) ligger udelukkende hos operatørerne af de linkede sider. Skulle nogen lovovertrædelse blive kendt for os, vil vi fjerne det respektive link med det samme.
Copyright Hjemmesiden er udarbejdet i overensstemmelse med tysk lovgivning. Medmindre det er udtrykkeligt tilladt ved anden lov (§ 44a ff. Lov om ophavsret), er enhver form for brug, reproduktion eller bearbejdning omfattet af ophavsrettens beskyttelse. Brug af hjemmesidens indhold kræver forudgående samtykke fra de respektive ejere af rettighederne. Individuelle reproduktioner af et værk er kun tilladt til privat brug og må derfor ikke tjene hverken direkte eller indirekte kommercielle formål. Uautoriseret brug af ophavsretligt beskyttede værker er strafbar (§ 106 i lov om ophavsret).
Dome of Visions, 06.-08. November 2015
Lisbeth Bank (DK) / Honey Biba Beckerlee (DK) / Laura Beloff (FN) / Adam Bencard (DK) / Karin Bolender (US) / Beatriz da Costa (BR) / Elisabeth Friis (DK) / FUGT (DK) / Fran Gallardo (SP/UK) / Tue Greenfort (DK) / Donna Haraway & Paper Tiger Television (US) / Johannes Heldén (SE) / Kathy High (US) / Marie Højlund & Morten Riis (DK) / Natalie Jeremijenko (AU/US) / Eduardo Kac (BR/US) / Rosemary Lee (US) / Ny Jord - tidsskrift for naturkritik (DK) / Anna Maria Orru (SE/IT) / Angela Rawlings (CAN/IS) / Asbjørn Skou (DK) / Morten Søndergaard (DK)
What worlds are (de)composed in transspecies encounters? What stories stem from the intricate knottings between companions originating from different gene pools? And what are the ethical, philosophical and linguistic consequences of uncountable interspecies enmeshments of economic, biological, semiotic, and - not least - emotional character?
The assembly TRANSSPECIES is teeming with bastards, hybrids and swarms of interspecies connections.
TRANSSPECIES investigates the current involvements of the contemporary art scene in environmental issues, climate crises and multispecies assemblies emphasizing the importance of re-negotiating transspecies ethics, while negotiating new strategies for planetary care and recuperation across species lines. This calls for bold commitments and serious ventures into non-anthropocentric world views and perspectives that do not presuppose the binary oppositions between humans and organic others so fundamental to Western thinking.
The assembly presents new productions, as well as already existing works in a variety of installation, sculpture, video and performance. The works investigates the various ways we – humans, animals, bacteria and plants – keep each other company. Artists instigate aesthetic experiments in collaboration with other species, hereby putting transhuman bodies, identities and voices at stake in muddy contact zones. TRANSSPECIES explores the potentials of artistic practices in articulating new stories about ‘us’ and ‘them’, and experimenting with collaborations that transgress the ontological isolation of anthropocentrism.
In addition to the exhibited works, TRANSSPECIES will offer performances, readings, a workshop, talks and open-table discussions transforming Dome of Visions to a public, experimental assembly for the junctions and cross-breedings between human and non-human; between art and science.
TRANSSPECIES takes place 6-8 November in Dome of Visions in Copenhagen (next to the Royal Library 'The Diamond' at Slotsholmen).
Free entrance for the entire duration of the festival.
TRANSSPECIES is generously supported by Beckett-Fonden, Fonden for Ånd, Vækst og Bevidsthed, The Swedish Arts Council, The Swedish Arts Grants Comittee and The Danish Arts Council.
TRANSSPECIES is curated by Laboratory for Aesthetics and Ecology.
Dome of Visions, 06.-08. november 2015
Lisbeth Bank (DK) / Honey Biba Beckerlee (DK) / Laura Beloff (FN) / Adam Bencard (DK) / Karin Bolender (US) / Beatriz da Costa (BR) / Elisabeth Friis (DK) / FUGT (DK) / Fran Gallardo (SP/UK) / Tue Greenfort (DK) / Donna Haraway & Paper Tiger Television (US) / Johannes Heldén (SE) / Kathy High (US) / Marie Højlund & Morten Riis (DK) / Natalie Jeremijenko (AU/US) / Eduardo Kac (BR/US) / Rosemary Lee (US) / Ny Jord - tidsskrift for naturkritik (DK) / Anna Maria Orru (SE/IT) / Angela Rawlings (CAN/IS) / Asbjørn Skou (DK) / Morten Søndergaard (DK)
Hvilke verdener skabes og nedbrydes i mødet mellem artsmæssige andre? Hvilke fortællinger ligger bag de forskellige forbindelser, der knyttes mellem ledsagere fra forskellige genpuljer? Og hvad er de etiske, sproglige og filosofiske konsekvenser af de utallige artsmæssige sammenfiltringer af både økonomisk, biologisk og – ikke mindst – ofte ganske kærlig karakter?
TRANSART zoomer ind på samtidskunstens engagement i økologiske problemstillinger på tværs af artsskel, og vil vise nyproducerede, såvel som allerede eksisterende værker i en variation af installationer, skulpturer, videoer og performances.
Forsamlingen TRANSART er fuld af gadekryds, hybrider og sværmerier mellem arter. Kunstnerne undersøger de forskellige måder vi – mennesker, dyr, bakterier og planter – holder hinanden med selskab. Her skabes æstetiske eksperimenter i samspil med andre skabninger, der sætter transmenneskelige kroppe, identiteter og stemmer på spil i mudrede kontaktzoner mellem arter. TRANSART undersøger kunstens potentialer i at forme nye fortællinger omkring ‘os’ og ‘dem’, og eksperimenterer i måder at indgå i samarbejder og samtaler på tværs af artsskel, der sprænger antropocentrismens isolation.
Ud over de udstillede værker vil TRANSART byde på performances, oplæsninger, workshop, talks og diskussioner, der vil forvandle Dome of Visions til et eksperimenterende og offentligt samtalerum for krydsbefrugtninger mellem en miljørelateret kunstdiskussion, og en æstetisk orienteret miljødebat.
TRANSART finder sted 6.-8. november i Dome of Visions i København (ved siden af Det Kongelige Bibliotek 'Diamanten' på Slotsholmen).
Der vil være gratis adgang alle tre dage og alle er velkomne!
TRANSART er støttet af Beckett-Fonden, Fonden for Ånd, Vækst og Bevidsthed, Konstnärsnämnden, Kulturrådet og Statens Kunstfond.
Kurateret af Laboratorium for Æstetik og Økologi.